domingo, 4 de mayo de 2008

sábado, 3 de mayo de 2008

Chuck Norris... Respect!




El nexus del universo está en Capellan Tortas


When you have jack Poison and Hogan, really, what can go wrong??

Un primer análisis


Revista estudiantil de cine y TV

Magnolia (1999)

Director: Paul Thomas Anderson

Drama

SINOPSIS:

 

La película sigue de muy cerca nueve tramas paralelas, el punto en común de las cuales es el lugar donde suceden: el Valle de San Fernando. Un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo... historias aparentemente independientes con un extraño sentido conjunto.

 

El director Paul Thomas Anderson nos envuelve en un complejo mosaico de historias por mas de 3 horas, resultando en un film de proporciones épicas de humanidad.

 

Magnolia nos lleva sin importar nuestra resistencia a querer entender algo muy importante, no somos grandes, no seremos los mejores, pero podemos ser perdonados.

 

Ubicado en el San Fernando Valley de California, Magnolia nos presenta nueve historias separadas que resultan atarse de una manera inesperada, desarrollando una expectativa inmediata a la audiencia por saber que ocurre con los demas personajes.

 

El uso de la música es crucial, especialmente cuando todos los personajes cantan por separados “Wise up” de Aimee Mann, creando este uno de los mejores usos a la musicalización en un film.

 

Tom Cruise, Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly y el resto del impresionante elenco conforman un ensamblaje sin comparación en la historia del cine, llevando su talento y desempeño a otro nivel; es obvio que P.T. Anderson es un director de actores y no solo de historias, desarrollando esta compleja narración del perdón, el dolor, el pasado y de que todo pasa.

 

Magnolia pone un ancla a los ojos de tal manera que podemos obviar las escenas un tanto largas para el público y nos incluye en su canasta de emociones, tildadas todas por el reflejo de cada uno de nosotros en algún personaje, en alguna frase o en alguna historia.

 

Esperen la escena entre Tom Cruise y Jason Robards, resulta deslumbrante.

 

Magnolia viene causando una revolución en el cine dramático, sumamente necesario en especial para el cine anglosajón. 


Jorgy Cruz Soto

un segundo análisis



Fight Club (El Club de la lucha), 1999

Director: David Fincher

Drama. Acción

SINOPSIS:

 

Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador.

 

El club de la lucha viene a nosotros con impresionantes sugerencias a una descabellada crítica de la queja del hombre norteamericano. En un entorno social donde se ignora o no se recuerda el instinto de cazador y protector del masculino moderno reducido a sobreconsumir todas sus pertenencias innecesarias por el teléfono, para luego apilarlas todas en apartamento por el que paga demasiada renta y duerme tranquilo con pastillas de recetas, para luego amanecer perteneciendo a sus propiedades.

 

Sin duda Brad Pitt y Edward Norton nos premian con sus mejores interpretaciones hasta la fecha, Pitt creando un túnel de incomodidad hacia nuestros poros y Norton colgado ante nosotros cuestionando que  demonios hacemos cada uno de nosotros para sentirnos vivos.

 

EL club de la lucha no viene a promover violencia, pero tampoco resulta ser anti-violencia, es una fuerte crítica bajo los efectos de la desesperación, es la queja sin cesar del estirpamiento prolongado del carácter propio del hombre.

 

En su momento la violencia toma el mando demasiado para algunos, para otros será refrescante ver dos hombres peleando/conociéndose y de una manera muy club de la lucha, entendiéndose y mostrándose al descubierto.

 

Como débil amante de las críticas con una visión fuera de la caja, como es el club de la lucha, invito exponer toda su piel a este film que resultará muy afín a crear una conección con gran parte de la audiencia masculina, lo cual al mismo tiempo causará un viaje muy interesante para las mujeres que presencien esta pieza.

 

Estén muy atentos a las sorpresas, mensajes sutiles y el ácido encanto de Helena Bonnan-Carter jugando al equilibrio y desliz entre Pitt y Norton.

Jorgy Cruz Soto

 

 


viernes, 2 de mayo de 2008

Mamá Elpidia

(22 dic 1915 - 25 abril 2008)

“You can shed tears that she is gone, 
or you can smile because she has lived.
You can close your eyes and pray that she'll come back,
or you can open your eyes and see all she's left.
Your heart can be empty because you can't see her,
or you can be full of the love you shared.
You can turn your back on tomorrow and live yesterday, 
or you can be happy for tomorrow because of yesterday.
You can remember her only that she is gone,
or you can cherish her memory and let it live on.
You can cry and close your mind, 
be empty and turn your back.
Or you can do what she'd want:
smile, open your eyes, love and go on.”

 David Harkins