King Crimson.

No estoy seguro si fue el en 1996 o 1997, solo recuerdo que fue copiando música de un amigo de cassette a cassette (todo un arte hacer esto si era variado).  En un momento puse una cinta que decía en su etiqueta que era Janis Joplin. Terminé de copiar el nuevo mixed tape y devolví a mi amigo su música.

Al día siguiente era la premier de mi nueva cinta. Era toda una ceremonia. Darle a play, sentarse y escuchar. Así de sencillo, así de importante. 

Cuando de repente sale una canción que no reconozco (el chiste era hacer cintas de canciones que te sabías toda la letra y solos) de la lista que preparé, inmediatamente voy a la carátula del cassette donde ponías los nombres de las canciones, era la cuarta canción y según la lista era 'Maybe' de Janis Joplin. Jummm. Qué está pasando?

No tenía idea de que era. La escuché entera. decía: "Sundown dazzling day/Gold through my eyes 

But my eyes, turned within/only see Starless and Bible black" EL QUE!? What is this!? agarré mi bicicleta y arranqué a casa de mi amigo de inmediato (si, antes la gente se aparecía en tu casa así, sin llamar ni nada). Cuando llegué le puse la canción y desde que empezó a tocar dijo "Qué tú no conoces a King Crimson?" haciéndome sentir como un salvaje, a lo que respondí: "deletréame el nombre plis".

Lo apunté. El album que mi amigo tenía era "Red" del 1974, mi preferido de ellos. 

Y si, como siempre, salí a buscar toda su música. King Crimson es una de las bandas más completas, talentosas, significativas y más bajo perfil que existe. Salieron del Inglaterra a finales de los 60 y cada album que han realizado rozan en la perfección, incluyendo jazz, folk, experimental y mil locuras más. 

Muchos dicen que son los responsables de que exista el progresive rock, este tipo de datos no me interesan tanto y de seguro a ellos tampoco. 

Quiere fundirse? 

Ok. Ubique por ahí el album "Red" de ellos.

Aquí le dejo "Starless" de King Crimson.

Rodolfo "Fito" Páez Ávalos.

 

Fito. Oh Fito.

Tengo mucho que agradecer a mi hermano mayor Alci, una de esas cosas es que me introdujo a la música de Fito Páez hace ya unos 17 años y todavía recuerdo la primera vez que lo escuché en el radio de su carro, en esos días que solo escuchaba a The Doors y Jazz,  le dije: "quita esa vaina por dió'".

Mi inmadurez musical y más que todo lo que escuchaba era en inglés me impidió aceptar a Fito y más que nada todo lo que decía. Ya un tiempo después me topé con un nuevo cd de mi hermano, era el nuevo disco de Fito llamado "Euforia"del 1996. Un disco en vivo.

Fito me mandó a callar y junto a su libro de letras (lo que más extraño de los discos compactos y claro su olor a nuevo que tenían) me senté a escuchar el disco completo. Uff. Repito, Uff. Con una banda increíble, letras que sentía como mías y una fuerza incomparable.

En mi búsqueda de cantantes sinceros sentí que había llegado al Holly Grail of them all, imposible encontrar un cc de bulsshit en sus canciones, todo fuerza, dolor, felicidad, esperanza y pesimismo. Me encanta como Fito puede cantar siempre sobre el todo y sobre el específico y tener la misma intensidad.

La nostalgia de "Mariposa Technicolor" y "Dale alegría a mi corazón" se mudaron a mi vida para quedarse y fue entonces cuando  decidí, como siempre, buscar todas sus canciones. Con una historia muy triste, de pérdidas personales y amores fallidos, Fito nunca ha tenido miedo a compartir su todo con nosotros.

Es un artista brillante en todo el sentido de la palabra.

Sonará cliché pero Fito me ayudó bastante en momentos muy oscuros, difíciles y sin esperanzas que viví y por eso siempre lo respetaré y me sentiré siempre agradecido. Igual como me siento cada vez que lo escucho, siento que mi mente dice una y otra vez "Gracias Rodolfito".

Mi canción predilecta de todas casi siempre es "Tumbas de la gloria". Es perfecta. Si existe tal cosa.

Bless you Fito. Eres y serás inmortal en mi vida.


"Siempre viví en la boca del diablo, naciendo, muriendo y resucitando"

Fito Páez.

Aquí les dejo "Euforia" de Fito Páez completo. 

Enjoy.

In the need of 'trane'

What is it about days and their ways?
their mean ways we encounter and live,always near dangerous waves of impending glum and shots of bourbon.

What is that unwanted feeling of heavy feet humans get?
those somber walks in the living rooms of the world,
or the never ending skips that my pulse takes when I see thee.

Why is it that the cold and the darkness makes us look different?
The way alcohol filled rooms feel like home and slutty women reign the night.

Who knows.

No. You don't know either.
So let's just listen to "On green dolphin street" from John Coltrane

La velvet underground & Nico

La Velvet llega a mi vida luego de conocer a Lou Reed (de quien haré un post aparte) por medio de un amigo y otra de esas cintas mixtas que se hacían antes.

La primera canción que escuché fue 'White light/White heat' y me enganchó seguido, sonaba como un caos organizado, esperaba que en cualquier momento botaran un acorde o el cantante se saliera de sintonía, pero no, era el sonido propio de la banda, un sonido único.

Apadrinados por Andy Warhol y tocando constantemente en su estudio The Factory, esta banda de New York City exploraba mucho los excesos en sus canciones, y para mi que todavía jovencito y verde, me llamaba mucho la atención el peligro en sus letras. Fue una de las primeras bandas que me hizo buscar todas sus letras y analizarlas.

Esa primera canción que escuché de ellos contaba con la colaboración de Nico, una modelo, actriz y cantante alemana que también fue apadrinada por Warhol. Su disco The Velvet Underground & Nico es uno de mis predilectos, se siente como si Nico viviese al lado de la casa de uno, esa voz tierna, übersexy y fiel me hizo enamorarme de ella de inmediato.

Nico murió en el 1988 luego de un accidente en bicicleta, Lou Reed  y John Cale siguieron como solistas luego de que la banda se desintegrara en 1973.

La Velvet es un cimiento firme de la música de New York City.

"One, two, three
If you close the door
The night could last forever
Leave the sunshine out
And say hello to never"

Oh sweet Nico.

Nicholas Edward Cave aka Nick Cave

Nick Cave es uno de mis cantautores favoritos. Sus letras y su sinceridad hacen un artista realmente único y resistente a influencias de los tiempos, más bien evoluciona dentro de su música siempre.

Artista publicado, actor de vez en cuando y guionista de "The Proposition".

Lo hace todo. 

Nick llegó a mis oídos en los días que conocí a Tom Waits y como siempre emprendí a buscar su discografía. 

Específicamente "The ship song" (que comparto con ustedes aquí) me marcó y me hizo envidiarle como escritor. Es una de esas canciones perfectas para mi.

Si no lo conoce búsquelo, Nick Cave and the bad seeds. Si ya lo conoce, de seguro tiene mucho sin escucharlo, dele a play y lárguese en su mente lejos de este lugar.

Respect for Nick. 

"Come sail your ships around me
And burn your bridges down.
We make a little history baby
Every time you come around"

Ella Jane Fitzgerald

The Queen of Jazz le llamaban. Estaban en lo cierto.

Me topé con Ella en el 1997 a través de una querida amiga. Su madre más hippie que los hippie tocaba un vinyl en su casa un día que fui a visitarla, de inmediato pregunté quien cantaba, a lo que su madre me miró de arriba a bajo y dijo: "Tú no sabes quién es Ella Fitzgerald!?" salga de mi casa!", me sentí como un hormiga. Como la hormiga caída del grupo realmente. La coja. Sin ofensas a los cojos.

Como siempre me puse a buscar toda su música, a buscar donde leer sobre su vida, solo para enterarme que había fallecido en el 1996. Me hizo sentir muy tonto en el momento, me puse muy ansioso y decidí encontrar más música desconocida para mi en el momento.

Sus canciones me calman y al mismo tiempo me inspiró a respetar el Jazz más. Eso mismo, su música me hace respetar.

Por suerte para nosotros, nos dejó muchas canciones y colaboraciones exquisitas con leyendas como
Louis Armstrong, Duke Ellington y Count Basie. Soberbias canciones. Búsquenlas.

"Summertime and the livin' is easy
Fish are jumpin' and the cotton is high
Oh, your daddy's rich and your ma is good-lookin'
So hush, little baby; don't you cry"

Theodore Walter Rollins aka 'Sonny Rollins'

Sonny Rollins. Para mi la fuerza más grande del jazz en su influencia.
Inicialmente era pianista para luego intentar en sax.
Que bueno que hizo esto.

Entré en contacto con Sonny en el verano del 1997, al igual que como me pasó con Billie Holiday, Sonny simplemente me llamó la atención, nunca tuve una guía o mentor en cuanto a jazz, lo que creo que al final me hizo escuchar su música sin expectativa, con la mente y alma clara.

Sonny en buen dominicano me despeinó. Cómo este señor lograba todo esto con el sax!? acompañado siempre de una banda impecable, las canciones de Sonny me hablan, es sax me canta y me cuenta historias de altos y bajos muy interesantes. 

Amigo de Miles Davis y Thelonious Monk. Que se puede esperar.

Su capacidad de manejo del sax es incomparable.
Tocando desde los años 40, Sony sigue aquí con nosotros, sax en mano demostrando la grandeza del jazz.

Su música siempre me ha parecido compleja solo cuando la analizo, pero al mismo tiempo resulta muy accesible, intensa y siempre divertida.

El Jazz para mi es vida, sonrisas y sinceridad.

Keep it going Sonny. Thanks.

Dedico este post a mi hermano Manuel "el saquito de sal" Betances. Donde él habla de música yo cayo y escucho detenidamente.

Aquí les dejo "Strode Rode" del grandísimo Sonny Rollins.

Eleonora Harris aka Billie Holiday

Lady Day, como le llamaban.

Llegó a mi vida a los 17 años, estaba en Disco-N y la portada de uno de sus discos me jaló por un brazo, vi el nombre de sus canciones y me intrigaron mucho, sin nunca haberla escuchado decidí comprar el disco lo que hizo que la señora dueña que siempre estaba en caja me felicitara por comprar tal joya.

Y eso, que había ahorrado para ir a comprar "Ummagumma" de Pink Floyd.

Llegué a casa, puse el disco y fue como cuando desinflas una vejiga, es de la mejor manera que puedo describir lo que sentí en el pecho. Un sentimiento de calma absoluta.

Me enamoré de Lady Day.

Como muchos artistas, más que nada de la época, tuvo una vida turbulenta y llena de adicciones, la de Billie fue el alcohol y la heroína, pero más que nada la bebida, llegando a padecer de cirrosis hepática, muriendo en el 1959.

Su increíble voz influye hoy en día todavía.

Billie Holiday para mi es una angelita. Una palomita que vino y se fue muy pronto.

El que no siente como se le estruja el alma con sus canciones es un cyborg.

Thanks you little dove. We still listen to you.

Los dejo con "The very though of you".

Billie Holiday - The Very Thought of You

MC5.

Este video de "Kick out the jams" resume a la perfección como reaccioné cuando me topé con esta canción, estaba sentado y me paré de repente y como en las películas me dije en voz alta: "qué es esta vaina!?", lo subí a todo volumen y literalmente me puse a dar brincos.

La energía irreverente de esta banda es incomparable, el we don't give a flying fuck de los MC5 era real y muy vivo.

El que no sienta que quiere romper algo al escuchar sus discos no es humano.

Esta es una de las canciones que escucho cuando voy a trabajar mis guiones. Me pone en trance.

KICK OUT THE JAAAAAMSSSS MOTHERFUCKERRRR!

Leonard Cohen.

Leonard Cohen. Yo no recuerdo como llegó a mi, creo que fue mi amigo Gustavo (my oldest friend) que también me presentó a Jim Morrison.

La voz de Cohen es única, como la de Waits y Armstrong.

Sus canciones de amor y fatalismo emocional combinadas con su voz hacen una mezcla exquisita. A mi en lo personal  me duelen, pero es un dolorcito bueno, es como si cantara junto a él, como si estuviese de acuerdo con todo lo que dice.

No lo escucho todo el tiempo, no creo que su música sea para esto, pero siempre pongo sus canciones en momentos especiales, cocinando para amigos queridos pero nunca cuando estoy escribiendo. No se por que.

Esta canción 'Dance me to the end of time' es una de mis predilectas de su repertorio.

Canción perfecta para un drunk and dial.


Enjoy this great artist.